那山那海 | 四时有歌 × 归远路长 欢庆 · 大理分享会

当古代优美的诗词成为了音乐的灵魂

而音乐则将诗歌的意境无限扩展、延伸

将这二者结合在一个艺术整体之中

2021年7月10日20:30

来那山那海汇客厅

感受古典诗词与音乐的奇妙碰撞

欢庆，本名吴欢庆，1969年生，家乡万州。目前定居大理，与苍山洱海为伴。他的成名，并非在大理，而是在成都，那是在20年前，成都刚开始成为中国摇滚乐重镇的时候。

欢庆可以算是成都第一代原创音乐人，见证了本土摇滚乐从诞生到辉煌的整个过程。去成都之前，他是一个流浪歌手，背着吉他几乎走遍了中国。

对话嘉宾：

黄晨，常年担任《ELLE MEN 睿士》、《胡润百富》等杂志特约撰稿人，专访过尤伦斯男爵、刘野、陈凯歌等艺术家、收藏家、导演。还曾任木马、布衣、山人、春秋、沙子等独立摇滚乐队经纪人。2014年，定居大理，后受邀在《外滩画报》开设专栏“大理异志”。

选择大理，是因为这里的天空很蓝。为了维持生计，欢庆在大理成为一名手工艺人，从小动手能力超强的他在这里制作了大批口弦和手指琴，每天做一个，一开始卖100多元，后来涨到了300多元。口弦(古名口琴)，是中国民间古老的吹奏乐器，明代《南诏野史》中就有“男吹芦笙，女弹口琴”的描述，欢庆以前在演出现场酷爱使用口弦，这种韵味独特的乐器让他的音乐增添了几分神秘和迷离的效果。

里拉琴是西方最古老的七弦弹拨乐器，源于两河流域的美索不达米亚，传于整个地中海沿岸，通常作为游吟诗人的伴奏乐器。这种长相奇怪的弹奏乐器对大多数人来说，有一种熟悉而又陌生的感觉，空灵优美的音色也让人过耳不忘。

“我做其他的乐器都是为了谋生，惟有制作里拉琴最令人振奋。我在保持它原始状态的同时也有所改良，比如摒弃了不方便调弦的木柱，借鉴了吉他的弦钮，为了让音色饱满而使用了吉他弦。”

关于里拉琴的木料，欢庆使用的是大理唾手可得的红椿木，因为3000年前的苏美尔人崇尚就地取材，在大理亦是如此。

至于如何评判一把优质里拉琴的标准?欢庆认为，必须要怀抱着它，让身体和琴体接触，通过物质与精神上的相互“共振”，最终达到人声和琴声的完美统一。“最开始做出来后，发现琴声小，容易被人声淹没，我就继续打磨琴身面板，使之更薄，以提升共振。”

随着大理的繁荣，欢庆在大理重拾旧业——当酒吧跑场歌手。“游客越来越多，酒吧就越来越多，渐渐有能养活歌手的地方。唱歌还是要比做手工轻松一点，我一边唱些老歌，一边写点原创，自成一个套路，积累成如今的风格。我在文学方面有欠缺，但我向往这样的状态，希望自己是个游吟诗人，所以就唱古诗了。”

欢庆最喜欢带上自制的古乐器，去山谷里唱诗。唐朝诗人刘禹锡的《竹枝词》、李白的《关山月》、李商隐的《夜雨寄北》等等，一批大诗人的作品都被他唱进了歌里。

7月10日周六晚上 20:30，欢庆也将带着他的古乐器为我们开启一场古诗词与音乐的分享，四时有歌，归远路长，我们不见不散。